explorationKW2-beeldbank

Gebrekkig inzicht bij ontwerpers:
- Lijnennetkaart voor Amsterdamse gemeentevervoerbedrijf en kaart van New Yorkse ondergrondse samengevoegd door de TU en de problemen (onlogisch) verholpen door het beste uit beide te halen.
- Wanneer het ontwerp bij ingangen boven de functionaliteit staat gaat dit mis, dan kunnen ze onvindbaar worden en verliezen ze hun functionaliteit (kunsthal)

Door het vooropstellen van esthetische criteria de gebruikerswaarde tot nul reduceren:
- Swatch, onpraktisch maar wel mooi
- Vliegtuigdeuren van Fokker, ontwerp te ingewikkeld
- Terugbelfunctie (wie had ik ook alweer gebeld en waarom)

- De werking van vormen en de functie (gebruikerswaarde) staan dicht bij elkaar. Het uitleggen van informatie door vormgeving is een belangrijk aspect.
- Functie en schoonheid kunnen elkaar in de weg staan of juist helpen. Soms zorgt de functionaliteit voor mooie vormen en soms niet.
- De combinatie van duurzaamheid en bruikbaarheid versterkt de schoonheidsbeleving. Dit staat allemaal met elkaar in evenwicht en is bij elk product verschillend.

Samenvatting:
De vorm zal u toegeworpen worden, Paul Mijksenaar

- Op de Bauhaus is het fenomeen bestaat dat men alleen met kleine letters zou schrijven. ‘Als men niet groots kan praten, waarom dan groots schrijven?’
- Woorden die met hoofdletters getoond worden zijn gemakkelijker te herkennen. Op Schiphol was de wegwijzing eerst met kleine letters.
- Rond 1970 de invoering van pictogrammen in Nederland, bij de NS, Siemens, Philips en Toyota.
- Een modern klassieke manier van overdracht van informatie door middel van beeld en tekst is te zien bij: Timelife kookboekenserie, Mitchel Beazly naslagwerken en het National Geographic magazine.

- In de 14e eeuw vond de eerste grafische voorstelling van verandering plaats (beeldstatistiek) door Nicolas Oresme.
- William Playfair heeft bijna alle grafiekvormen ontwikkeld die we tot nu toe kennen.
- Toch werd soms het niet gemakkelijker om de informatie tot je op te nemen in het beeld, maar het was in ieder geval beknopter.
- Otto Neuriet de ontwerper van het visueel woordenboek (isotype) met 2000 symbolen. Dit heeft bijgedragen aan het ontstaan van pictogrammen en indirect aan het ontstaan van infographics.
- Na deze manier van informatieverwerking is er ook een manier ontstaan om dit in computergestuurde animaties te doen.

- Informatie door beeld en tekst overbrengen kan ook in gebruiksaanwijzingen, beeld maakt een alternatieve waarneming mogelijk en motiveert de gebruiker.
- Grafische variabelen (door Jacques Bertin): toonwaarde, textuur, richting kleur en vorm. Deze zijn te gebruiken om keuzes te maken in de manier waarop informatie weergeven wordt. (Door inhoudelijke elementen analyseren en er een geschikt variabel aan toe te kennen)

- De volgorde waarin iets gemaakt wordt begint bij de meeste mensen bij begrijpelijkheid (tijd en richting) en eindigt bij lettertype. Bij grafisch vormgevers is dit precies andersom
- Grafisch ontwerpers combineren de tijd niet met grootte. Er is te weinig drama. Aldus Lissitzky
- Vormgevers laten zich inspireren door bijv. muziek en natuur.
- Resultaten van wetenschappelijk onderzoek zijn niet terug te vinden in vormgeving, ontwerpers zijn teveel bezig met zelfexpressie etc.

- De bediening voor het kleinste product is nu ingewikkelder dan ooit tevoren.

- Vliegtuig instructies zijn duidelijk omdat al het onnodige is weggelaten.

- Vormgeving vormt het bindend element in het product ontwerp.

Chindogu of Chindōgu (珍道具) is het Japanse woord voor prachtige ideeën die op het eerste gezicht de perfecte oplossing zijn voor een bepaald probleem. Echter, de gebruiker van de uitvindingen ontdekt al snel dat het gebruik meer problemen met zich meebrengt dan het feitelijk oplost.

Letterlijk vertaald betekent het ongewoon (珍, 'chin') gereedschap (道具, 'dōgu'). De term is in omloop gebracht door Kenji Kawakami, een Japanse uitvinder en schrijver. Kawakami publiceerde dit idee in een boek in de jaren '90 dat in het Engels "101 Unuseless Japanese Inventions: The Art of Chindōgu" genoemd wordt. Door het succes van het boek kwam hij met het vervolg "99 More Unuseless Japanese Inventions" dat een paar jaar later uitkwam.

Conditionaldesign.org

Conditional Design
A manifesto for artists and designers.

Through the influence of the media and technology on our world, our lives are increasingly characterized by speed and constant change. We live in a dynamic, data-driven society that is continually sparking new forms of human interaction and social contexts. Instead of romanticizing the past, we want to adapt our way of working to coincide with these developments, and we want our work to reflect the here and now. We want to embrace the complexity of this landscape, deliver insight into it and show both its beauty and its shortcomings.

Our work focuses on processes rather than products: things that adapt to their environment, emphasize change and show difference.
Instead of operating under the terms of Graphic Design, Interaction Design, Media Art or Sound Design, we want to introduce Conditional Design as a term that refers to our approach rather than our chosen media. We conduct our activities using the methods of philosophers, engineers, inventors and mystics.

Process

The process is the product.

The most important aspects of a process are time, relationship and change.

The process produces formations rather than forms.

We search for unexpected but correlative, emergent patterns.
Even though a process has the appearance of objectivity, we realize the fact that it stems from subjective intentions.

Logic

Logic is our tool.
Logic is our method for accentuating the ungraspable.

A clear and logical setting emphasizes that which does not seem to fit within it.

We use logic to design the conditions through which the process can take place.

Design conditions using intelligible rules.
Avoid arbitrary randomness.

Difference should have a reason.
Use rules as constraints.

Constraints sharpen the perspective on the process and stimulate play within the limitations.

Input

The input is our material.

Input engages logic and activates and influences the process.
Input should come from our external and complex environment: nature, society and its human interactions.

Een manifest of handvest is een beknopte, meestal puntsgewijze, weergave van de stand- en/of uitgangspunten van een mens of een groep.

De klare lijn is niet exact te definiëren en om die reden zal het altijd voor discussie vatbaar blijven om bepaalde tekenaars er wel of niet toe te rekenen. "Het lijkt op Kuifje" is een weinig bruikbare, algemene omschrijving, evenals "heldere, overzichtelijke plaatjes, gerealiseerd in een strakke lijnvoering" of "tekeningen met contourlijnen, die met vlakke kleuren worden ingevuld". Toch zijn er wel enkele kenmerken te noemen:
-Cartoonachtige personages in een realistisch decor.
-Kunst van het weglaten, alleen de essentiële lijnen worden neergezet, overbodige details worden niet getekend.
-Weinig variatie in de lijndikte van de contourlijnen (gematigd dik dun verloop).
- Niet of nauwelijks gebruik van schaduwen en arceringen
- Heldere vlakverdeling in de tekeningen
-Eenheid en uniformiteit van de platen onderling (een uniforme, strakke lay-out).
-Indien het een kleurenstrip betreft: egale inkleuring, geen kleurverloop.

Hergé zelf benadrukte dat zijn tekenstijl niet los kon worden gezien van het verhaal. De tekeningen staan geheel ten dienste van het verhaal en zijn geen doel maar slechts een middel om een helder verhaal te vertellen.

Sol Lewitt (Hugh Honour, John Fleming. Algemene Kunstgeschiedenis)

Vasilly Kandinsky (Hugh Honour, John Fleming. Algemene Kunstgeschiedenis)

Een Russische schilder die de macht van kleur zag als iets wat direct op de ziel inwerkte. Hij heeft gezorgd voor de tweede grote artistieke doorbraak van de 20e eeuw met zijn eerste abstracte Improvisaties.
In zijn vroegere werk gebruikte hij vlakke patronen, brede kleurbanden en ritmische lijnen van de Duitse art nouveau.

Zijn werk is voornamelijk abstract. De vormen en kleuren komen uit zijn diepste gevoelens. Sommige vormen namen zichzelf onbewust aan, zoals de kanonnen in het schilderij Kanonnen.

Het schilderij Compositie VII is een mijlpaal in de geschiedenis van schilderkuns, door de onrealistische weergave van zijn vormen en kleuren.

Hij heeft zich aangesloten bij het Bauhaus net zoals Klee.

''Kleur is het voertuig voor onbeschijfbare emoties''

In de loop van de jaren 70 kreeg het minimalisme zijn meest extreme vorm. Sculpturen gingen steeds meer op architectuur lijken en het minimalistische raster was kenmerkend. Zoals bij het werk van Sol Lewitt: Kubus zonder titel.

Bruce Nauman (Hugh Honour, John Fleming. Algemene Kunstgeschiedenis)

Een Amerikaans conceptueel kunstenaar die gebruik maakt van tekeningen, sculptuur, neonlicht, performancekunst, foto's, video en laserhologrammen. Hiermee uitte hij een stelsel van filosofische, ethische, politieke, sociale en seksuele standpunten.

De uitwerkingen van de kunst was veel minder belangrijk dan het idee erachter.

Een voorbeeld van zijn fotografie (Self Portrait as a fountain). De foto zag hij zelf niet als 'kunstobject'.

In zijn werk met neonlichten laat hij tegenstrijdige bevelen oplichten zoals 'Human Nature/knows/doesn't know/care...'

Hij creëerde een verschuiving van de nadruk op vorm naar de nadruk op betekenis. Er waren veel mensen die hier tegen waren.

Paul Klee (Hugh Honour, John Fleming. Algemene Kunstgeschiedenis)

' Het kunstwerk is vooral een scheppingsproces: het wordt nooit als alleen maar een product ervaren.'

De Zwitserse schilder Paul Klee werkte op kleinformaat. Hij zocht naar de essentie van vorm en elementaire symbolen. De kunst van kinderen speelt een belangrijke rol in zijn werk. Zijn verbeelding en fantasie uiten zich in lineare abstracties met daarin natuurlijke vormen en pictografische tekens.

Hij heeft zich aangesloten bij het Bauhaus net zoals Kadinsky

PSYCHISCH AUTOMATISME

BAUHAUS
PSYCHISCH AUTOMATISME
ABSTRACT

DUCHAMP
CONCEPTUELE KUNST

MINIMALISTISCH
RULE BASED ART

Samenvatting:
Jan Tschichold ‘Penguin Composition Rules’

Dit boek bevat alle regels hoe de Penguin boeken vormgegeven moeten worden.
Het is dus tegelijkertijd ook een manifest. Zelf zie ik het als een huisstijlhandboek.

Samenvatting:
Suzanna Héman. ‘Sol is our Spinoza’. In: Conceptuele kunst in Nederland en België 1965-1975: kunstenaars, verzamelaars, galeries, documenten, tentoonstellingen, gebeurtenissen’. Suzanna Héman, Jurrie Poot, Hripsimé Visser (Eds.). Amsterdam etc. 2002 (tent.cat. Stedelijk Museum Amsterdam), pp. 48-55; alléén pagina’s 48-55

In dit artikel zijn de 'Scentences' die LeWitt heeft geschreven te zien. De 'Scentences' zijn erg belangrijk geweest, nu nog steeds, voor de ideologie over conceptuele beeldende kunst. Wat kust is en wat niet, en hoe kunst gemaakt moet worden/ontstaan. Zo vond LeWitt bijvoorbeeld dat het idee en het concept twee verschillende dingen zijn, aangezien het idee eerst komt en er daarna een concept vormt. De 'Sentences' vormen een regelstelsel, een soort manifest.

Samenvatting:
Beljon, Joop_"Ogen open"_Amsterdam (Arbeiderspers) 1987

In dit boek worden de grondbeginselen van vormgeven besproken. Beeldende elementen.

- Caviteit, grotten waren vroeger erg belangrijk het fenomeen, het holletje werd in de kunst gebruikt.

- Refugium, het terugverlangen naar het paradijs. Dit kan op verschillende manieren vormgegeven worden. Kinderen bouwen het en volwassen schilderen het (plat voorbeeld).

Bouwen en wonen:

- De zon en het milieu bepalen wat voor huizen met bouwt. Of bijvoorbeeld wat een schilder schildert. Hetzelfde met taal, woorden en kleuren. (Van Gogh, Monet)

- Mensen houden ervan om grond te bezitten (ook al is het maar symbolisch). Plattegronden, kaarten of labyrinten maken.

- Environmentaldesign: omgevingsvormgeving, de kunst van de setting. (Calder, Lenôtre).

- De vorm van trappen zijn erg interessant en gemakkelijk uit hun context te halen voor autonome kunst.

- De poort (boog), architectuur zonder nut. Fascinerend voor sommige kunstenaars. (Piranesi, Kosso, Sebastian, Loncarik, Beljon)

- De ruïne, een bouwwerk mens of object dat door oudheid en verval steeds meer schoonheid krijgt.

Vormen en emoties:

- De kooi uit de oudheid is iets geworden wat we waarderen deze tijd. Da Vinci heeft de Sherman-tank ontworpen, een goed voorbeeld van een kooi. Zie screenshot tekst. Kunstdocenten willen hun leerlingen ook nog wel eens in een kooi plaatsen, door hun eigen waardes over mooi en lelijk. Beljon heeft zijn leerlingen wel eens een opdracht gegeven over het woord kooi, dit woord zorgde al gelijk voor een beklemd beeld. Een kooi is in heel veel andere dingen ook te vinden. (Giacometti)

Samenvatting:
Anita Rootselaar over tijdsbeleving in Laspost p. 6-7:

http://www.usatlas.nl/wp-content/uploads/2011/06/LP07-08-Nr3-Winter.pdf

Dit artikel gaat over het begrip tijd.

Wanneer is tijd begonnen? Vanaf het moment van de Big Bang en was er daarvoor niks dan?
Omdat de tijd zo onbegrijpbaar voor ons is proberen we het op allerlei manieren te meten en categoriseren. Er zijn 3 soorten kalenders:de zonnekalender, de maankalender en de lunisolaire
kalender. Wij gebruiken de zonnekalender, ontstaan in 735 voor Chr en definitief in 1582.

De 60sec en minuten komen van de Sumerianen omdat hun getallenstelsel niet verder ging door 60. De 24uren zijn nog niet helemaal duidelijk.

Wij stellen ons tijd voor als iets wat voortschrijdt. Lineair. In veel Afrikaanse culturen is dit niet zo, daar zien ze tijd als verandering en voortgang. Niet met klokken enzo. Wij denken ook aan de toekomst en hun minder, omdat het nog niet heeft plaatsgevonden.

3 Andere verschillende indelingen voor tijd:
- presentisme, er is alleen heden, geen verleden geen toekomst.
- possibilisme, er is een verleleden en een heden, geen toekomst.
- Eternalisme , alles is er altijd, er is geen 'passeren'. (block universe theory)

Einsteins relativiteitstheorie:
Dat de tijd overal anders kan zijn, dat iets wat ik morgen mee ga maken voor iemand anders al gebeurd kan zijn. Dat het andere dimensies zijn. (als ik het goed begrepen heb..)

- De weg. Een mier legt op zijn heenreis een kronkelige weg af en op de terugreis een rechte (Fred Fischer). Het lijkt op Pädagogisches Skizzenbuch van Paul Klee. Veel affischeontwerpers maken gebruik van het wegconcept (Cassandre - Etoile du Nord). De weg doet iets met ons, we vinden het belangrijker dan het eindpunt.

- Artes funerales. We geven de dood graag vorm, door kisten en zwart etc.
Vorm en lichaam:

- Lichamelijkheid is een belangrijk ingrediënt in de beeldende kunst. Een sculptuur heeft meestal wel een lichamelijkheid.

- Erotiek is een belangrijk beeldend middel, het geeft ons gevoel en suggestie. Het is in veel vormen te herkennen. Ons lichaam geeft het zelfs af als het ware.

- Gestiek (gebaar). Met gebaren kun je woorden uitbeelden zonder ze te zeggen. Architecten vooral houden hier rekening mee, of een groot gebouw omarmend of fiers moet zijn.

- Gestalt, een begrip uit de waarnemingspsychologie. Het uiterlijk is het innterlijk, in platonische termen: de vorm is de dragen van de idee. (Arc de Triomphe, de Eiffertoren etc)

Vormen, geboren uit meten en weten:

- Piramide, vorm en magie. Er zijn veel verklaringen voor de piramide die ons boven ons petje gaan. Maarja vroeger dachten we dat de aarde plat was dus wie weet.

- De spiraal is terug te vinden in heel veel dingen, het heelal, DNA, Gulden Snede, draaikolk, haargroei. Vandaar dat de spiraaltrap zo goed werkt. Vergroting brengt de spiraal in oneindigheid (Klee)

Philip Akkerman is een Nederlands schilder, aquarellist en tekenaar van zelfportretten.

Daniel Gross - Catalogtree

Avinoam Noma Bar[1] (born in 1973 in Israel) is a graphic designer. His work has appeared in many media outlets including: Time Out London, BBC, Random House, The Observer, The Economist and Wallpaper*

Born in Lyon, France. Lives and works in Paris. Graduated from ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) in 1991 in Paris. Genevieve Gauckler is a French artist, illustrator and art director who is best known for her ever-evolving procession of lovable characters and technicolour digital mashes

SOFLES — LIMITLESS.

The Chemical Brothers

Een muziek video waarin tijd centraal staat, en een soort meerdere dimensies ontstaan.

Een filmpje met de actie reactie voorstelling.

Peter Fischli & David Weiss

Stop-motion of stop-frameanimatie, is een filmtechniek waarmee speciale effecten in films kunnen worden gecreëerd. De techniek is al bijna net zo oud als filmen zelf en was voor de komst van digitale animatie een van de primaire special effects-technieken in de filmindustrie. Stop-motionanimatie met kleifiguurtjes wordt claymation genoemd.

Manifeste du surrealisme

Met het "Manifeste du surrealisme" (het zgn. "eerste manifest") geschreven door André Breton kreeg de beweging in 1924 gestalte in een groep die de schrijvers Aragon, Artaud, Breton, Crevel, Desnos, Eluard, Leiris, Pérét en Soupault omvatte.

Beeldende kunstenaars zoals Ernst, Duchamp, Picabia en Man Ray behoorden eveneens tot de groep, maar ondertekenden het manifest niet.

Het manifest was in feite één grote oproep tot absolute vrijheid voor de menselijke geest. Die oproep beperkte zich niet tot een eng artistieke of literaire problematiek, maar wilde alle aspecten van het leven, van het menselijk bestaan omvatten. Kortom, het wilde de totale bevrijding van de mens als individu. Breton gaf in dit manifest een definitie van wat hij onder 'surrealisme' verstond

Terwijl in de eerste definitie een methode wordt voorgesteld om het functioneren van het werkelijke denken uit te kunnen drukken en dit zodoende te leren kennen, wordt in de tweede definitie een soort geloofsverklaring afgelegd, waaruit blijkt dat het surrealisme grote verwachtingen had van het gebied dat geëxplodeerd werd: de droom en een bepaalde wijze van associëren. Het verwachtte zelfs via dit onderzoek de essentiële levensproblemen op te kunnen lossen.

Breton gaf een aantal methodes, sleutels aan om het surrealisme te verwezenlijken:

- de 'écriture automatique', het 'automatisch schrift'
- het systematisch exploreren van het onderbewuste, van dromen en van zwarte humor;
- het uitbuiten van het toeval (de hasard objectif): het toeval brengt inderdaad, via spontaan opwellende beelden, de langs irrationele weg opgeroepen associaties tussen twee verschillende werelden teweeg.

Automatisch schrijven

Techniek die Breton samen met een vriend P. Soupault, voor het eerst toepasten. Deze reeks teksten leidde tot de publicatie van "Les champs magnétiques"' (De magnetische velden)
Zij noteerden alles zo snel mogelijk wat in hen opkwam zonder er bij na te denken. Zo hoopten zij wezenlijke zaken op papier te krijgen, zaken die het innerlijk van de mens beroeren zonder dat men zich daarvan bewust is. Breton en zijn medestanders trachtten een soort droomtoestand te bereiken. Het verstand moest hierbij zoveel mogelijk worden uitgeschakeld, zodat de impulsen direct uit het onbewuste kwamen.

Breton gaf op 27 januari 1924 de volgende samenvatting van zijn werk:

Met betrekking tot een valse interpretatie van onze onderneming, die stomweg circuleert onder het publiek; verklaren we als volgt aan het gehele balkende, literaire, dramatische, filosofische, exegetische en zelfs theologische lichaam van hedendaagse kritiek:
- We hebben niks te maken met literatuur, maar we zijn zeer bekwaam, wanneer noodzakelijk, ervan gebruik te maken, zoals iedereen;
- Het surrealisme is geen nieuwe manier van expressie, noch een gemakkelijker, noch is het metafysica van poëzie. Het is een manier van totale bevrijding van de geest en al wat er op gelijkt;
- We zijn vastbesloten om een revolutie te ontketenen;
- We hebben het woord "surrealisme" enkel aan het woord "revolutie" verbonden om het ongeïnteresseerde, onbevangen en zelfs volledig wanhopige karakter van deze revolutie aan te tonen;
- We hebben geen voornemen om de zeden van de mensheid te veranderen, maar we trachten de broosheid van de gedachte aan te tonen en op welke verschuivende grondvesten we onze bevende huizen gebouwd hebben;
- We smijten deze formele waarschuwing naar de maatschappij. Wees op Uw hoede voor Uw afwijkingen en blunders, want we zullen er geen enkel over het hoofd zien;
- Bij elke gedachtekronkel van de maatschappij zullen we ze staan op te wachten;
- We zijn specialisten in het revolteren. Er is geen manier van actie waarvan we niet in staat zijn, wanneer noodzakelijk, ze te gebruiken;

Dogma 95 is een oorspronkelijk Deens verbond van Elias Dargakis en een aantal regisseurs dat in 1995 in Kopenhagen is opgericht

"Ik zweer mij te onderwerpen aan de volgende regels, opgesteld en bevestigd door Dogma 95:
1. Opnames dienen op locatie plaats te vinden. Rekwisieten en decors mogen niet worden toegevoegd (als een bepaald rekwisiet noodzakelijk is voor het verhaal, moet een locatie worden gekozen waar dit rekwisiet aanwezig is).
2. Geluid dient nooit los van de beelden te worden gemaakt, of andersom. (Muziek mag niet worden gebruikt, tenzij aanwezig waar de scène wordt gefilmd.)
3. De camera dient in de hand te worden gehouden. Elke beweging of fixatie die uit de hand kan worden bereikt is toegestaan. (De film dient niet plaats te vinden waar de camera staat, schieten dient plaats te vinden waar de film plaatsvindt.)
4. De film dient in kleur te zijn. Speciale belichting is niet toegestaan. (Als er te weinig licht is, moet de scène worden afgebroken of dient een enkele lamp aan de camera te worden bevestigd.)
5. Optische effecten en filters zijn verboden.
6. De film mag geen oppervlakkige actie bevatten. (Moorden, wapens etc. dienen niet voor te komen.)
7. Vervreemding in tijd en plaats is verboden. (Dat wil zeggen dat de film plaatsvindt in het hier en nu.)
8. Genrefilms zijn niet toegestaan.
9. Het filmformaat is Academy 35 mm.
10. De filmregisseur wordt niet genoemd op de aftiteling.